漆器常物勒工名。汉代设有官营作坊，漆官留有名款。无代以后，私营和民间作坊繁盛，漆工名匠也得以留名。福建的魏兰如、王孟明、沈绍安，浙江的张成、杨茂、黄成、杨清仲、夏漆工、周翥，江干里、卢映之等，或继轨前人，或独创新技．将漆艺一点点推向极致。
名工巧匠辈出，记载漆工技艺的专著——明代黄成著、杨明注的《髹饰录》也流传甚广，后经朱启钤、大村西崖、阚铎、王世襄等有识之士的不懈努力，历经磨难方得以行世至今，向后人昭示着在大漆与造化、心源与文化传统的相互作用下产生的大潦之境。
大潦之境是深具文化内蕴的美学之境。漆器重视质地之美，一遍又一遍的髹漆中，漆底变得越来越莹润，色彩变得越来越亮泽；一遍又一遍的刻凿中，纹饰变得越来越丰满，造型变得越来越有厚度。虽然工艺繁复，漆工们追求的却是得心应手的挥洒，进入禅境的淡定。正是在这种美学哲思中，漆器由实用走向艺术，器型和纹饰由简约到繁复，由抽象的神秘到现实的温润，甚至到高贵的华丽，超越形式而拥有了灵性——漆的秉性、语言超越物性，技和道浑然一体，体现着懦、释、道等传统文化主导下随时代而变的审美，体现着天、地、人之间的和谐，传递着中国历史的温度，承续着中国文化的质感。
大凄是上苍对人类的馈赠，大漆文化像东方人的血液一样，流淌在中国文化的内核之中。但不得不承认，传统漆艺及至近代，已经逐渐疏落为边缘文化。由丁社会的迅猛发展和工业文明的冲击，漆艺虽然作为非物质文化遗产得到了国家的保护，但大漆“百里千刀一斤漆”的特性和髹饰繁复的工序，显然不能很好地适应社会的需求，仍然面临人才断层、技艺失传的危机。现代漆艺虽然不断得到拓展，传统髹饰工艺却早已远离了生活；大多数手工艺人虽然还在坚持使用大漆，但许多漆器的器型设计、雕饰和用色，常常让人感到缺少意境，大漆也便难以在艺人的下中绽放出如牡丹怒放时的大气、雍容和华贵。
今天，在提倡生态文明的中国，对大漆的环保性、髹饰技艺的历史传统和文化特质，应该有更加广泛的了解，对于大潦和髹饰技艺所能够肩负的文化、艺术、哲学、生态等方面的多重担当，应该有更为深刻的认知。期待漆艺追远履新，面向生话和实用，重塑大漆艺术生态观，建立起整体、可持续的漆艺文化生态链，重获时代新生。